Алла Иванникова (Дементьева) — писатель, издатель, ректор Института литературы имени Есенина и председатель Союза деятелей культуры и искусства. Создала издательский холдинг «СЛАВЯНСКОЕ ГОСУДАРСТВО», руководит журналами «Новая литература России» и «Фантанилья», ведет программу для одаренных детей «СВЕТлячкИ» и развивается как актриса. В интервью она рассказала, как находит баланс между творчеством и управлением, как рождаются ее тексты и почему любая награда для нее — это прежде всего аванс.
Алла, Вы совмещаете несколько ролей — писатель, издатель, ректор. Как удается находить баланс между творчеством и управлением? Что для Вас в этой многогранности самое важное, а что самое сложное?
Баланс держится на четком планировании и делегировании. Как ректор Института литературы имени С. А. Есенина и председатель Союза деятелей культуры и искусства, я выстраиваю административные процессы так, чтобы они работали системно. Самое важное в этой многогранности — видеть результат, когда автор, пришедший в наше издательство «СЛАВЯНСКОЕ ГОСУДАРСТВО» с рукописью, вырастает в признанного писателя, а ребенок из программы «СВЕТлячкИ» получает свою первую публикацию. Самое сложное — дефицит времени на личное творчество, ведь писательство требует уединения, а график руководителя расписан по минутам. Поэтому я пишу стихи и эссе чаще всего ночью или в коротких перерывах между международными форумами.
Вы основали издательский холдинг «СЛАВЯНСКОЕ ГОСУДАРСТВО» и руководите журналами «Новая литература России» и «Фантанилья». Как родилась идея создать собственную издательскую экосистему?
Отправной точкой стало именно стремление открыть дорогу другим. В начале пути я, как и многие авторы, сталкивалась с закрытыми дверями. Когда в 2015 году вышли мои первые книги «Мир для двоих», «Россия, матушка-земля» и детская сказка «Сказочный лес», я поняла, насколько огромен пласт талантливых писателей в России, которым просто негде печататься. Так появился холдинг «СЛАВЯНСКОЕ ГОСУДАРСТВО». Это не просто бизнес, это платформа. Журнал «Новая литература России» стал голосом современного поколения, а «Фантанилья» — моим способом говорить с детьми на языке добра. Позже к ним присоединился ТД «Книжный Атласъ», чтобы наши книги физически доходили до читателя в любой точке страны.
Ваш холдинг выпускает и взрослую литературу, и детский познавательный журнал. Чем отличается работа с аудиторией этих двух направлений?
Работа со взрослой и детской аудиторией отличается уровнем ответственности. Взрослый читатель ищет смыслы, рефлексию, иногда острые социальные темы, которые мы поднимаем в проектах вроде литературно-художественного журнала «Новая литература России» или сетевого международного средства массовой информации «СЛАВЯНСКОЕ ГОСУДАРСТВО». Ребенок же ищет чудо. Журнал «Фантанилья» — это территория абсолютной безопасности и познания. Мы не просто развлекаем, мы воспитываем через игру. Я сама мама троих детей. Для меня важно, чтобы современная детская литература в России не только была качественной полиграфией, но и несла правильный нравственный код, основанный на наших традициях.
Расскажите, как рождаются Ваши тексты. Что для Вас становится импульсом: эмоция, образ, событие?
Мои тексты рождаются из тишины. Я очень восприимчива к деталям. Импульсом может стать что угодно: величие Кавказских гор, случайная фраза прохожего, историческая справка, прочитанная при подготовке доклада для выступления в Государственной думе РФ, или глубокая эмоция от общения с людьми. Стихотворение «Замок тайн», которое перевели на болгарский язык, родилось из внутреннего переживания, из ощущения хрупкости человеческих отношений. Для меня это текст о любви, которая проходит через испытания, но в итоге обретает свет.
Тайна венчания в замке разбитых сердец, Счастья замученных душ, что не стали уроком, Ветер сегодня повел не нас под венец. Ветер смеялся вчерашним, забытым тревогам. Тайна запретной, слепой, невозможной любви… Замок, закрывший пред нами дорогу в свободу. Ты перейдешь через мост, прошептав: «Отпусти». Я сквозь пространства тянусь, попаду в непогоду. Тайные знаки пророка решили не счесть, Боль приглушая вином, и чья ж это воля? Голубь мне принесет недобрую весть, Светлую истину всем рассказать не позволив. Таинство замка раскрыто, а с ним же любовь. Голубь прильнул на ладонь, позабыв про печали. Ты же остался сквозь время цветущих мостов, Не допустив, чтоб сердца наши вновь изнывали.
Я не сажусь за стол с мыслью «надо написать стихотворение». Я записываю то, что приходит само, когда душа резонирует с миром.
Вы руководите Школой деятелей культуры и искусства и Институтом литературы. Как Вам видится будущее литературного образования в России? Какие навыки, на Ваш взгляд, будут особенно востребованы у писателей через десять лет?
Будущее за синтезом классического фундаментального образования и новых технологий. В Институте литературы имени С. А. Есенина и Школе деятелей культуры и искусства мы готовим не просто «писателей в стол», а универсальных специалистов. Через десять лет писателю в России будет недостаточно просто владеть словом. Будут востребованы навыки продюсирования собственного текста, понимание основ авторского права, умение работать с нейросетями как с ассистентами, но не заменой таланта, навыки публичных выступлений и самопрезентации. Мы уже сейчас внедряем авторские методики «Профессия — поэт» и «Профессия — писатель», чтобы творчество могло кормить автора.
Вы также создали программу развития детских творческих инициатив «СВЕТлячкИ» для одаренных детей. Почему для Вас важно работать именно с детьми? Что вдохновляет в юных талантах?
Дети — это стратегический ресурс страны. Работая с ними, мы закладываем фундамент культуры на 50 лет вперед. Программа «СВЕТлячкИ» для детей от 5 до 17 лет — моя личная инвестиция в будущее. Меня вдохновляет их искренность. Ребенок не умеет писать в угоду трендам или конъюнктуре. Когда пятиклассник пишет пронзительные стихи о любви к Родине или бабушке, это чище и сильнее многих взрослых поэм. Видеть, как загораются их глаза на наших мероприятиях Союза деятелей культуры и искусства, лучшая награда.
Вы упомянули о выходе новых книг. Можете приоткрыть завесу, о чем они? Это будет продолжение уже знакомых читателю тем или совершенно новый поворот в Вашем творчестве? И что для Вас стало главным вдохновением при работе над ними?
В этом году вышли две мои новые книги, которые стали для читателей и для меня самой совершенно новым, глубоким и честным поворотом. Если раньше я часто обращалась к пейзажной и любовной лирике, то сейчас мы заговорили о вещах экзистенциальных, о границах жизни и о самой сути человеческой души.
«Невольник. Жизнь на исходе» — это маленькая поэма в стихах, драматическая история о внутренней несвободе и о том, что происходит с человеком, когда внешние подпорки рушатся. Фабула проста: лирический герой оказывается в больничной палате. Диагноз намеренно не назван, это пространство становится метафизическим карцером, где герой обречен на встречу с самим собой. Композиционно поэма построена как череда споров с внутренним голосом. Герой, по собственному признанию, «был грешный, был миру чужой», он напуган и растерян.
Но важнейший поворот происходит, когда он начинает рисовать воображением. Он создает галерею «икон стойкости»: мать у запыленного окна, ждущая погибшего сына, безрукий мальчик, играющий в футбол, человек с тяжелым диагнозом, умеющий радоваться погоде. Он собирает их, как осколки разбитого зеркала, чтобы в чужих отражениях разглядеть собственное лицо.
О глубине «Невольника» очень точно высказался поэт и актер Алексей Сергеевич Шаранин. Он отметил: это текст о том, что награды и регалии не спасают от главного экзистенциального ужаса встречи с собственной уязвимостью. В этой точке автор, достигший многого, становится равен любому своему читателю. Это не развлечение, это текст-зеркало, который потребует от вас тишины и мужества, чтобы заново научиться жить.
«Дом твоей души. Записки на салфетках» — сборник философской эссеистики и коротких зарисовок. Жанр родился буквально из жизни, многие тексты были набросаны на салфетках в кафе между рабочими встречами, в дороге или во время ночных размышлений. Как часто говорю в своих эссе, я не пытаюсь казаться и «правильно и красиво писать», а реально копаю вглубь вещей, с которыми сталкивается любой: любовь, выбор, боль, ощущение смысла. Отдельная линия здесь — сны и подсознание. Это не просто средство создания атмосферы, а живой инструмент, попытка разобраться, как устроен человек, откуда берутся предчувствия и страхи.
А о гуманизме «Записок на салфетках» очень метко сказал музыкант и композитор Борис Вениаминович Бурдаев (Борис Грим). Он подметил, что в моих текстах есть вещь, которая встречается все реже: нормальный человеческий гуманизм. Без пафоса. Просто напоминание о том, что сострадание, вера и любовь — это базовые вещи, без которых все остальное теряет смысл.
Главным вдохновением для обеих книг стала работа подсознания и тонкая грань между сном и явью. Поэма «Невольник» родилась не из реального опыта больничной палаты, а из глубокого, почти гипнотического сна и работы воображения. Это попытка сознания заглянуть за черту, прожить состояние «жизни на исходе» как художественный эксперимент, не покидая безопасного пространства реальности. Текст приснился мне почти целиком, от ритмики до образов «бело-синих халатов», и моя задача как автора была лишь успеть перенести этот морок на бумагу, пока он не растворился в утреннем свете. А «Записки на салфетках» — результат постоянного диалога с миром, который я веду как общественный деятель, ректор Института литературы и просто человек, пытающийся понять, зачем мы здесь. Обе книги — это попытка сказать честно. Иногда жестко, иногда прямо, но всегда искренне, без фальши.
Помимо литературы и издательского дела, Вы активно развиваетесь как актриса, окончили курс Никиты Алферова, играете в кино и ставите моноспектакли. Что для Вас значит сцена? Это способ отдохнуть от текстов, примерить чужую маску или еще один инструмент для разговора со зрителем?
Для меня сцена и камера — это не способ отдохнуть, а возможность сделать слово осязаемым. Я окончила курс «Актерское мастерство» в Школе Никиты Алферова и регулярно продолжаю обучение, потому что литература и театр для меня неразделимы. Когда пишу стихотворение, я слышу его интонацию. Когда выхожу на сцену с моноспектаклем «Обнаженная поэзия», с которым успешно гастролировала от Москвы и Санкт-Петербурга до родного Пятигорска, я даю этому слову плоть и голос.
Это не примерка чужой маски. Это, скорее, обнажение собственной души. В проекте «С креста снимая боль…», который курировал замечательный писатель Андрей Олегович Белянин, мы объединили поэзию, профессиональную фотосессию и драматическое исполнение в видеороликах. Это был сложный синтез, где я не просто читала стихи, а проживала их визуально. Съемки в кино и сериалах, таких как «Трасса», «Склифосовский-12» или спортивное шоу «Суперниндзя», это тоже литература, только визуальная.
Даже играя роли волонтера, прохожего, болельщика, я учусь понимать механику кадра, ритм режиссера и то, как молчать в объектив. Это колоссальный опыт, который потом возвращается в мои тексты новыми, более точными деталями.
Для меня актерство — высшая форма эмпатии. Когда стоишь перед залом или камерой, ты не имеешь права на фальшь. Это та же искренность, которой я требую от авторов своего издательства, но выраженная не через буквы на бумаге, а через взгляд, паузу и дыхание. Это еще один инструмент, чтобы достучаться до сердца человека. Как я говорю, на сцене и перед камерой слово обретает плоть, а чувство — голос. В этом преображении рождается истинное искусство.
Вы упомянули, что создали Союз деятелей культуры и искусства, ТД «Книжный Атласъ» и Фонд поддержки культурного наследия страны. Сегодня также позиционируете себя как литературного продюсера. Что это значит на практике? — Позвольте уточниться: сегодня одна из моих главных ролей — это именно литературный продюсер. За годы работы с талантливыми авторами я убедилась, что в современном мире писателю недостаточно просто создавать прекрасные произведения, необходимо уметь выстроить мост к своему читателю. Если издатель отвечает за выпуск книги, за редактуру, верстку и печать, то литературный продюсер занимается стратегией развития самого автора. Это работа на стыке менеджмента, PR и наставничества. Моя миссия — помогать талантам раскрыть свой потенциал и получить заслуженное признание.
В своей работе я опираюсь на комплексный подход. Формирование статуса. Мы помогаем авторам вступить в престижные творческие союзы: Союз писателей России, Союз деятелей культуры и искусства, Ассоциацию выдающихся деятелей при ЮНЕСКО «Единство». Это дает писателю официальный статус и открывает двери на крупные площадки. Образовательная деятельность. Через Школу деятелей культуры и искусства и мои авторские методики, написанные в соавторстве с Марией Игоревной Кругликовой, председателем «Кавказского горного общества», «Профессия — поэт» и «Профессия — писатель», мы учим авторов мыслить как создатели проектов, понимать рынок и защищать свои права. Медиапродвижение. Мы создаем буктрейлеры, организуем видеообзоры, выстраиваем сотрудничество с блогерами и обеспечиваем регулярные публикации в СМИ, чтобы о книге и ее авторе заговорили еще до выхода тиража.
Я считаю создание этой продюсерской инфраструктуры своим самым успешным проектом. Мы выстроили работающую модель, которая позволяет творческому человеку в России быть не только услышанным, но и профессионально реализованным. Моя задача — взять на себя всю сложную административную и маркетинговую работу, чтобы автор мог заниматься главным: творчеством.
Вы обладатель множества высоких наград, включая звание «Почетный гражданин России», нагрудный знак «Заслуженный деятель культуры ЮНЕСКО», Почетную грамоту министерства культуры Ставропольского края и медаль «За вклад в отечественную культуру». Как относитесь к регалиям?
Для меня любая награда — это огромная честь и прежде всего колоссальный аванс. Когда становишься почетным гражданином России или получаешь награду на высоком уровне, например, в стенах Государственной думы РФ или в Общественной палате РФ, ты перестаешь принадлежать только себе. Твоя жизнь становится публичной миссией. Это не точка, где можно расслабиться, а мощный прожектор, который высвечивает каждый твой следующий шаг.
Я никогда не стремилась к наградам ради самих регалий. Но сегодня понимаю их истинную ценность: это символ огромного доверия. Когда я прихожу на переговоры с чиновниками или меценатами как председатель Союза с нагрудным знаком «Заслуженный деятель культуры ЮНЕСКО» и Почетной грамотой министерства культуры Ставропольского края, я представляю не просто Аллу Иванникову. Я представляю все сообщество деятелей культуры, которое стоит за моей спиной, и те государственные интересы, которые мне поручено реализовывать.
Это накладывает невероятную ответственность. Я не имею права на слабость, выгорание, на компромисс в вопросах качества. Признание — это кредит, который нужно отрабатывать ежедневным трудом. И моя главная задача — вернуть этот кредит сторицей, оставив после себя работающую систему, сильные журналы, дистрибуцию через ТД «Книжный Атласъ» и сохраненное культурное наследие страны. Каждая новая награда лишь напоминает мне о том, что путь не окончен и нужно идти дальше.
Где найти героиню
Сайт Аллы Иванниковой — alla-dementieva.ru, страница во ВКонтакте.
Что рядом
Другие разговоры о деле и призвании: Анна Есикова — о сервисе без навязывания, Ирина Марси — о коллекции и бренде, смена профессии — когда менять дело не поздно.
Материал опубликован на коммерческой основе. Приведена прямая речь героини; сведения о наградах, должностях и проектах даны с её слов.
