Самые красивые картины - 15 фото

Произведения искусства дарят нам не только эстетическое наслаждение - они помогают нам наладить внутренний диалог и помогают разобраться в себе. Картины дают нам возможность прикоснуться к вечному - а это дорогого стоит в нашем непостоянном мире. Благодаря общению с живописью мы приобретаем внутреннюю свободу - ведь любые социальные табу давным-давно были разрушены талантливыми художниками.

В нашей подборке - самые красивые картины в мире. Безусловно, существуют еще сотни шедевров, заслуживающих внимания - но мы выбрали именно те произведения искусства, которые нашли отклик в душах миллионов людей.

“Сикстинская мадонна”, Рафаэль Санти

Известный русский писатель Василий Жуковский назвал “Сикстинскую мадонну” гением чистой красоты. Позже это определение было заимствовано Александром Сергеевичем Пушкиным.

Вероятно, Рафаэль Санти писал эту картину с живого человека - девушку, которая предположительно была изображена на ней, звали Маргерита Лути. Ее взгляд завораживает - в нем сочетаются наивность, материнская любовь и беспокойство, нерешительность и ужас перед человеческими грехами. Младенец смотрит на мир испуганными глазами, полными недоумения и страха.

“Ночной дозор”, Хармес ван Рейн Рембрандт

На самом деле, Рембрандт назвал свое произведение “Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга”. Название “Ночной дозор” было придумано после смерти творца, отчасти из-за того, что краски потемнели со временем.

Этот шедевр трижды подвергался попыткам уничтожения - картину обливали серной кислотой и резали ножом. В 1715-м году ее обрезали из-за того, что она не проходила в помещение.

Для художественного стиля Рембрандта характерна контрастная игра света и тени - и “Ночной дозор” не стал исключением.

“Рождение Венеры”, Сандро Боттичелли

“Рождение Венеры” по праву можно считать одним из гениальнейших произведений эпохи Возрождения. Это символ эстетической безупречности, который всегда остается актуальным .

Нагота Венеры стала настоящей революцией в свое время. Поскольку в Средневековье влияние религии на искусство было очень сильным, обнаженные тела не изображались на картинах. “Рождение Венеры” было одним из первых произведений во времена начинающего распространятся гуманизма, где было изображено человеческое тело.

“Последний день Помпеи”, Карл Брюллов

В 79-м году произошло извержение вулкана Везувий, и римские города Помпеи и Геркуланум были полностью уничтожены силой природной катастрофы. Удивительно, но те, кому удалось увидеть это ужасное событие, описывали извержение Везувия как что-то эстетически привлекательное, полное мрачной разрушающей красоты.

Эта чудовищная катастрофа всегда вдохновляла художников, но самым запоминающимся шедевром стало именно произведение Карла Брюллова.“Последний день Помпеи” принес ему мировую известность. Творец вдохновлялся путешествием по окраинам Неаполя, где ранее находился город Помпеи.

“Мадонна Литта”, Джованни Больтраффио и Леонардо да Винчи

Даже те, кто совершенно не интересуются искусством, наверняка видели этот не теряющий актуальности символ красоты эпохи Возрождения. Эта уникальная картина находится в Эрмитаже.

Мадонна, кормящая младенца - сюжет, который невероятно распространен в итальянской живописи. Нежные и одновременно печальные матери, кормящие своих новорожденных детей, изображенные на холсте, олицетворяют множество непознанных граней человеческих душ. Тонкие художественные приемы художников сделали “Мадонну Литту” совершенным творением.

“Сотворение Адама”, Микеланджело

Фреска “Сотворение Адама” находится в Сикстинской капелле в Риме. Микеланджело увидел Бога в человеческом воплощении. Он проносится над миром в окружении ангелов, и тянет руку к Адаму, передавая ему божественную энергию. Эта фреска поменяла представление о самом известном библейском сюжете. Микеланджело стремился показать, что человек может иметь привычный облик, но приблизиться к Богу без способности мыслить у него не получится - и поэтому зашифровал во фреске человеческий мозг.

“Явление Христа народу”, Александр Иванов

Российский художник Александр Иванов всегда увлекался религиозными сюжетами и изучал священные тексты. Именно интерес к религии подтолкнул творца создать картину, где Иисус впервые предстает перед верующими. Этот шедевр создавался Ивановым в течении долгих двадцати лет.

Насладиться красотой картины можно в Третьяковской галерее. Поверьте, рассматривать это произведение искусства можно часами - в каждой детали мастерство художника открывается с новой стороны.

“Вальс солнечных зайчиков”, Лоран Парселье

Мастерством импрессиониста Лорана Парселье можно восторгаться бесконечно. Как ему удалось так умело изобразить неповторимую игру солнечного света? Удивительно, но на картине чувствуется движение - как будто бы проблески света действительно играют между собой.

Это произведение наполнено радостью и теплотой. Нам кажется, что созерцание “Вальса солнечных зайчиков” и других картин Парселье может стать лучшей профилактикой плохого настроения.

“Даная”, Хармес ван Рейн Рембрандт

Рембрандт вдохновлялся известным древнегреческим мифом о Данае, который так любили изображать на своих полотнах художники разных времен. Это история о том, как прекрасную молодую девушку заключил в подземелье собственный отец, поскольку ему было предсказано, что он погибнет от руки своего внука. Тем не менее, бог Зевс проникнул в подземелье, превратившись в золотой дождь. Даная забеременела, и родила сына Персея.

Рембрандт очень любил свою супругу, и часто писал картины именно с нее. “Даная” не стала исключением.

Портрет Адели Блох-Бауэр I, Густав Климт

Эта картина также известна под такими названиями, как “Золотая Адель” и “Австрийская Мона Лиза”. Хозяйка модного салона Адель Блох-Бауэр запомнилась современникам как девушка нежная, томная, одухотворенная, постоянно курящая и страдающая от мигрени.

История создания этого шедевра очень необычна. Адель Блох-Бауэр была любовницей Густава Климта, и слухи об их романе дошли до мужа Адели. Сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бауэр заказал Климту огромный портрет его жены, рассчитывая, что постоянное нахождение рядом с его супругой быстро наскучит Климту, и его чувства утихнут.

“Влюбленные”, Рене Магритт

Существует две версии это знаменитой картины. В первой из них мужчина и женщина с головами, обмотанными тканью, сливаются в бесконтактном поцелуе, во втором - смотрят прямо на зрителя.

Говорят, создавая эти шедевры, художник пытался справиться с детской травмой. Его мать покончила с собой, спрыгнув в реку с моста, и перед этим прикрыла лицо куском ткани, чтобы оно не выглядело обезображенным. Сам Рене Магритт говорил, что его картины ничего не значат - ведь тайна не может что-либо значить, она непознаваема.

“Три возраста женщины”, Густав Климт

Художник обратился к вечной теме жизненного цикла и возрастных изменений. Круговорот жизни всегда был основным сюжетом произведений Густава Климта.

Молодая женщина со спящим ребенком выглядит умиротворенной, пассивной. Ее облик вплетен в орнамент. Старуха, прикрывающая лицо, изображена в профиль. Климт хотел показать то, что первая половина жизни - это всегда возможности, изменения и перевоплощения, а вторая - неизбежная стагнация и конфликт с реальностью.

“Две Фриды”, Фрида Кало

Биография этой художницы заслуживает отдельного внимания - ее судьба была очень тяжелой, но от того еще более интересной. Создавая картину “Две Фриды”, Кало вдохновлялась своей детской фантазией о воображаемой подруге. Девочка страдала от насмешек ровесников, и придумала себе идеальную соратницу, отношения с которой были наполнены поддержкой, принятием и взаимным уважением.

Сильное влияние на Фриду оказали и токсичные отношения с Диего Риверой. Фрида в традиционном мексиканском наряде олицетворяет ту ее часть, которую он любит и давал возможность быть счастливой, а Фрида в свадебном платье - это та, которую он отвергал, издевался и заставлял терпеть бесконечные измены.